Interview: Martina McBride spricht über den Kampf für die Musik mit einer Botschaft, die Nein sagt + 30 Jahre Country-Musik

  Interview: Martina McBride spricht über den Kampf für die Musik mit einer Botschaft, die Nein sagt + 30 Jahre Country-Musik

Kurz vor Ende Martina McBride wurde kürzlich eröffnet Country Music Hall of Fame und Museumsausstellung sitzt ein rotes T-Shirt mit dem Aufdruck „Tomate“. Nachdem ein Radioprogrammierer Künstlerinnen mit Tomaten im Salat verglich – also sparsam in Playlists zu streuen –, war der Country-Star 2015 einer der ersten Künstler, der sich gegen die Programmiertheorie aussprach begann, die Hemden für wohltätige Zwecke zu verkaufen .

Vier Jahre später stellte McBride Spotify in ihren Instagram-Geschichten zur Rede durch Seiten mit Empfehlungen scrollen, bevor sie ein einzelnes Lied von einer Frau finden . Dieser besondere Vorfall ist nicht Teil von Martina McBride: Die Kraft ihrer Stimme , aber es ist ein Beispiel dafür, wie die Sängerin während ihrer fast drei Jahrzehnte in der Musikindustrie Frauen unterstützt und gestärkt hat.

McBrides erste Top-5-Single war tatsächlich „My Baby Loves Me“: ein von Gretchen Peters geschriebener Song, der ganz einfach eine gesunde, gleichberechtigte Beziehung modelliert. „Er denkt, ich bin hübsch, er denkt, ich bin schlau / Er mag meine Nerven und er liebt mein Herz … Mein Baby liebt mich so, wie ich bin.“ McBride singt im Refrain – keine bahnbrechende Idee, sondern ein Lied, das den Grundstein für zukünftige Singles gelegt hat, wie zum Beispiel „I’m Gonna Love You Through It“ aus dem Jahr 2011, in dem ein Mann seiner Frau bedingungslose Liebe und Unterstützung verspricht, so wie sie ist Krebs diagnostiziert und behandelt wird. Auch dieser Song hat sich einen Platz in den Country Radio Top 5 verdient.



Zwischen diesen Songs erzielte McBride Hits mit Songs wie „Wild Angels“, „A Broken Wing“ und natürlich „Independence Day“ – ein weiterer von Peters verfasster Song, der aufzeichnet, wie eine Frau, die von ihrem Ehemann missbraucht wird, sie niederbrennt Familie nach Hause, um der Beziehung zu entfliehen, eine Geschichte, die aus der Perspektive ihrer Tochter erzählt wird. Eine bevorstehende Doppel-LP, Größte Hits: Die RCA-Jahre , sammelt 24 davon und erscheint am 20. August.

McBride nicht technisch bis nächstes Jahr das 30-jährige Jubiläum ihrer Karriere feiern, aber sie macht Musik, seit sie ein kleines Kind war: zuerst mit ihrer Familienband, den Schiffters (McBrides Mädchenname ist Schiff), dann mit einer Rockband namens Penetrators. Ein Richterblatt eines 4-H-Wettbewerbs, das jetzt in der Hall of Fame ausgestellt ist, beweist, dass sie schon damals Starpotenzial hatte, wobei der Richter die Bühnenpräsenz der jungen McBride und ihre Verbindung zu ihrem Publikum lobte.

Trotzdem sprang McBride nicht direkt von Kindheitsauftritten zu dem Versuch, es in Nashville „zu schaffen“. Mit dieser Entscheidung beginnt ein aktuelles Gespräch mit dem Sänger:

Als Kind sind Sie viel aufgetreten, aber Sie waren Anfang 20, bevor Sie nach Nashville gezogen sind, um Musik als Karriere zu verfolgen. Sehen Sie sich selbst als methodisch an und wie hat Ihnen diese Eigenschaft auf Ihrem Weg durchs Leben geholfen?

Das ist eine gute Frage. Ich bin – ja, ich bin ziemlich methodisch [ lacht ]. Ich denke wirklich die meiste Zeit über nach; Alles, worauf ich sofort reagiere, ist entweder ein hartes Ja oder ein hartes Nein. Es gibt viele, viele Dinge, über die ich nachdenken muss, und wie es meine Familie beeinflusst und wie es die Menschen um mich herum und die Menschen, die mit mir arbeiten, und all das beeinflusst.

Also, ich denke, es hat mir gut gedient, denn wissen Sie, die Entscheidungen, die wir treffen – einige von denen, die sogar klein erscheinen – sie haben einen Welleneffekt. Von der Songauswahl bis hin zur Entscheidung, welche Tourtage wir nehmen und wie wir die Tour machen, und all die Entscheidungen im Leben, ich denke, wir alle profitieren davon, wenn wir uns einen Moment Zeit nehmen.

Weißt du, ich lerne mit zunehmendem Alter, dass es okay ist, nein zu sagen. Du musst dich nicht immer erklären – es muss kein „nein“ mit einer Erklärung sein; manchmal kann es auch einfach nur „nein“ sein ... Sich um uns selbst und um die Menschen um uns herum zu kümmern, sollte nicht auf Kosten des Ja-Sagens zu allem gehen. Manchmal müssen wir einfach nein sagen und die Dinge durchdenken oder einfach langsamer werden, einen Schritt zurücktreten und das große Ganze sehen.

Fielen Ihnen diese Entscheidungen jemals schwer? Schaust du überhaupt zurück und sagst: 'Oh, das hätte ich jetzt vielleicht anders gemacht'?

Nein, ich sehe es als Vorteil, weil ich drei wirklich gesunde, gut angepasste Kinder habe, die glücklich sind und die immer wussten, dass sie Priorität haben.

Rückblickend meine ich, dass wir eine Menge Arbeit abgelehnt haben. Ich lehnte eine Menge Arbeit in Großbritannien und Europa ab – Tourneen in Übersee – und einige Fernsehsendungen, bei denen ich wochenlang am Stück vor Ort sein musste. Es gab also Möglichkeiten, die ich abgelehnt habe, aber ich bereue nichts davon, und ich habe die Karriere, die ich haben sollte, die ich haben sollte, die ich habe gewählt , also fühle ich mich gut dabei.

Ich kann Ihre methodische Art in den Songs erkennen, die Sie aufgenommen und veröffentlicht haben, insbesondere als Singles: Viele von ihnen stellen Frauen wirklich in den Vordergrund, auf eine positive, unterstützende und ermächtigende Weise. Wer hat das für Sie modelliert, als Sie aufgewachsen sind?

Meine Mutter war eine wirklich starke Frau – sie war sehr sachlich und sehr stark – und meine beiden Großmütter waren sehr starke Frauen. Also, ich meine, ich glaube, ich bin mit diesem Beispiel aufgewachsen.

Und dann – ich weiß nicht, ich denke, ein Teil davon ist Erziehung, ein Teil davon ist angeboren, ein Teil davon wächst in einer kleinen Gemeinschaft auf, in der ich gleichzeitig sehr sicher und verantwortlich war. Ich habe das Gefühl, dass wir mit einem starken Gemeinschaftsgefühl aufgewachsen sind und aufeinander aufgepasst haben – Verantwortlichkeit. In der Stadt mit 180 oder 200 Einwohnern kommt man um nichts herum. Also denke ich, dass all das dazu beigetragen hat.

Gab es irgendetwas in Ihrer Erziehung oder etwas, das Sie besonders erlebt haben, das das Veröffentlichen von Musik mit einer Botschaft zu einer Priorität für Sie gemacht hat?

Ich bin mir sicher, dass es das gegeben hat. Ich meine, ich fühle mich zu diesen Songs aus einem bestimmten Grund hingezogen, [aber] ich weiß nicht, dass ich sie analysiert oder herausgefunden habe, warum, unbedingt.

Ich wollte immer nur eine tolle Geschichte erzählen. Ich wollte Lieder singen, mit denen sich die Leute identifizieren können, die ihnen vielleicht das Gefühl geben, dass sie ein Lied darüber haben, was sie in ihrem Leben durchmachen oder was jemand anderes durchmacht – dass sie dieses Lied nehmen und etwas Kraft finden können Unterstützung darin und Macht.

Und ich weiß nicht, woher das kommt. Ich saß nie wirklich da und dachte zu viel darüber nach.

Sie mussten vor allem für „Independence Day“ kämpfen, um im Country-Radio gespielt zu werden, und der Song erreichte immer noch knapp außerhalb der Top 10. Es ist ein Kampf, den Menschen – insbesondere Frauen – vor Ihnen gekämpft haben und immer noch kämpfen now: Musik mit starken und wichtigen Botschaften auf Sendung zu bringen. Warum denkst du, dass das so ein anhaltendes Problem ist?

Ich weiß nicht. Wenn ich zurückblicke und über die Dinge nachdenke, mit denen ich beim Country-Radio davongekommen bin, ist es wirklich bemerkenswert, wenn Sie sich meinen Katalog von Hits wie „Concrete Angel“ und „Broken Wing“ und „Independence Day“ und „Love’s the Only House“ ansehen “ und „Ich werde dich dadurch lieben“ … sogar „Was auch immer du sagst“, „Wo würdest du sein.“ Ich weiß nicht wirklich, ob diese Songs heute gespielt würden ...

Nicht, dass es manchmal kein Kampf gewesen wäre, aber es kommt einfach auf Ausdauer, Leidenschaft für deine Musik und das, was du sagen willst, an. Außerdem hatte ich ein unglaubliches Team hinter mir; Ich hatte ein großartiges Promotion-Team und eine großartige Plattenfirma und großartige Führungskräfte. Und so hatte ich Glück. Ich schaue mir heute einige der Mädchen an, die so talentiert sind und so hart kämpfen müssen, weil sie nicht unbedingt diese Maschine hinter sich haben.

Und mit dem Widerstand – ja, ich weiß nicht warum. Weißt du, für mich ging es bei Country-Musik immer ein bisschen um Substanz, es ging um Beziehungsfähigkeit, es ging um das wirkliche Leben, weißt du? Deshalb stelle ich mir Country-Musik gerne als eine Art weite Landschaft mit vielen verschiedenen Themen und vielen verschiedenen Sichtweisen und vielen verschiedenen Dingen vor, die zu sagen sind, und es scheint, als wäre sie ein bisschen auf eine Ein-Note, eine- Perspektive Sache im Moment, aber hoffentlich geht das vorbei.

Sie haben das starke Team hinter Ihnen erwähnt. Hast du sie im Radio um Songs kämpfen lassen oder bist du eingesprungen? Wie hat sich das ausgewirkt?

'Independence Day' war wahrscheinlich der erste Song, den wir herausgebracht haben, der auf wirklichen Widerstand gestoßen ist, und es war ein Kampf. Und ich habe für diesen Song gekämpft: Ich habe selbst Radioprogrammdirektoren und Musikdirektoren angerufen und gesagt: 'Was ist los? Warum spielst du diesen Song nicht?' Und ich weiß nicht, ob das schon einmal gemacht wurde, aber ich war wirklich leidenschaftlich dabei und möchte einfach wirklich verstehen, warum. Rückblickend hatte ich wohl das Gefühl, dass ich ein einseitiges Nein nicht akzeptieren würde. Es ist so, wenn du mein Lied nicht spielen willst, musst du mir sagen warum und dafür verantwortlich sein; Sie können mir sagen, warum, und dann können wir uns unterhalten, und wenn Sie einen guten Punkt haben, geht es mir um Fairness. Das war also ein Kampf.

Und es dauerte eine Weile, bis wir ins Rollen kamen. Ich sage immer, dass ich im Radio sozusagen zwei Schritte nach vorne gemacht habe, und dann hätten wir einen Schritt zurück – wir hätten einen Song, der es nicht in die Top 20 geschafft hätte, und dann hätten wir einen Song, der gegangen wäre den ganzen Weg bis Nr. 2 ... also haben wir eine Weile gebraucht. Ich war nie wirklich die Art von Künstler, die so etwas wie einen automatischen Pass bekommen hat. Wir mussten für jede Drehung richtig hart arbeiten.

Sara Evans hat ein ähnliches Erlebnis erwähnt . Glaubst du, du warst eine Frau oder war es etwas anderes?

Nun, nein, denn das war eine Ära, in der Frauen viel Erfolg hatten, und wir hatten viele Künstlerinnen ...

Ich denke wirklich, dass es – wissen Sie, die Art und Weise, wie wir früher mit Aufzeichnungen gearbeitet haben [ lacht ] in den alten Tagen war, wir haben Beziehungen aufgebaut. Ich bin einfach immer wieder aufgetaucht, weißt du? Ich bin immer wieder aufgetaucht, ich habe diese Songs veröffentlicht, ich habe weiter Platten aufgenommen, ich bin weiter getourt, ich habe immer wieder Meet and Greets gemacht und Radiosender besucht. Und schließlich bekommt man genug Sicherheiten aufgebaut, wo man genug Beziehungen hat und genug, wie: „Oh, wir mögen sie, und sie ist talentiert, und sie tut haben diese Songs, also werden wir ihm eine Chance geben.'

Aber wie gesagt, es war definitiv nie selbstverständlich. Es war nicht etwas, was ich dachte: „Ich werde das Lied veröffentlichen und es wird direkt auf Platz 1 landen.“ Das hatte ich nie. Ich denke, wenn Sie mit einer Künstlerin in dieser Zeit sprechen, werden Sie genau die gleiche Antwort finden, sei es Wynonna [Judd ], Glaubenshügel ]. Vielleicht Shania [Twain ] – Shania hatte irgendwie diesen Moment, in dem alles, was sie herausbrachte, erfolgreich sein würde. Und es waren großartige Songs, aber sie hatte diese Art von Raketen, um sie zu starten, die einige der männlichen Künstler hatten, um ehrlich zu sein.

Es ist wirklich interessant, Ihre Sichtweise dazu zu hören, denn jetzt verherrlichen wir diese Ära als eine Art goldene Ära und sprechen über all diese mächtigen Frauen, die sie spielten, aber Sie mussten genauso hart arbeiten. Hattest du das Gefühl, dass es diese „goldene Ära“ war, als du dabei warst, oder ist das nur Nostalgie am Werk?

[ Pausen ] Ja, ich denke, es hat sich [so angefühlt]. Es war, als die Country-Musik wirklich wuchs, und Sie konnten dieses Wachstum mit Sicherheit spüren. Man konnte es bei den Albumverkäufen spüren, man konnte es bei den Ticketverkäufen spüren, man konnte es bei der Art und Weise spüren, wie es im Fernsehen dargestellt wurde, und wir hatten Songs auf Soundtracks, und es war einfach eine Art Ära, in der Country-Musik war gefeiert. Und Frauen waren ein großer, großer Teil davon mit Crossover-Erfolg – ​​wie als Faith „Breathe“ hatte.

Und ja, es fühlte sich wirklich gut an. Ich meine, es war eine Menge harter Arbeit, aber es fühlte sich an, als würde etwas Besonderes passieren.

Ich denke, die Veränderungen, die Sie alle gesehen haben, fanden zu dieser Zeit auch in der gesamten Branche statt. Mussten Sie sich während all dessen anstrengen, um sich zu beruhigen, oder war es einfach, sich durchzuarbeiten und sich nicht darin zu verfangen?

Nun, ich erinnere mich an ein Gespräch mit Joe Galante, dem damaligen Chef meines Labels, über den Wechsel. Und ich erinnere mich, dass ich zu ihm sagte: 'Was lässt Sie glauben, dass ich hinübergehen möchte?' Weil ich glaube, ich war damals – ich weiß nicht, ob ich meine Argumentation dahinter verstanden habe. Ich glaube, ich dachte nur, ich wäre der Country-Musik treu. Aber wenn ich mit Perspektive zurückblicke, habe ich jetzt das Gefühl, dass ich Angst hatte, dass ich die Kontrolle über mein Leben verlieren würde, wenn ich kommerziellen Crossover-Erfolg hätte.

Das ist eine starke Sache, einen Song zu überkreuzen, aber es ist auch ein rutschiger Abhang.

Für mich, weil ... ich tat habe kleine Kinder, und all diese Entscheidungen, über die wir zuvor gesprochen haben, haben sich auf meine Familie ausgewirkt. Also denke ich, dass ich manchmal etwas kleine Entscheidungen getroffen habe, weil ich sie nicht in etwas treiben wollte, vor dem ich sie nicht schützen konnte, verstehst du, was ich meine?

Aber nichts davon fühlt sich für dich untypisch an. Ich glaube nicht, dass Sie sich jemals von dem entfernt haben, was Sie in der Öffentlichkeit waren. Wenn Sie zurückblicken, haben Sie das Gefühl, dass Sie diese Kontrolle immer behalten haben?

Ich tue; Das tue ich wirklich. Und ich denke, das ist ein Grund, warum ich so lange gelebt habe, weil ich das Gefühl habe, dass ich immer sehr praktisch war alles das ich tat, das fuhr viel von verrückten Menschen – besonders von Männern [ lacht ]. Die Männer in meiner Karriere waren nicht glücklich darüber, dass ich bei jeder Entscheidung so involviert war und informiert werden wollte.

Ich habe immer gesagt, der Videoregisseur, der Fotograf, der das Albumcover dreht, der Produzent, der mir bei der Aufnahme hilft – all diese Leute werden zu anderen Projekten wechseln. Aber ich sitze hier mit diesem Stück Arbeit, das den Test der Zeit bestehen muss, und es muss sich auch authentisch anfühlen, wer ich bin, oder?

Es hat Ihren Namen darauf.

Ja, also fühle ich mich nach Authentizität – wenn ich einem jungen Künstler einen Rat geben würde … würde ich sagen: Es ist so wichtig, dass Sie praktisch sind und an den Entscheidungen beteiligt sind – insbesondere an den künstlerischen Entscheidungen – die Ihr Vermächtnis schaffen , weil es sich sonst nicht authentisch anfühlen wird. Und ich habe das Gefühl, dass die Leute von Natur aus fühlen, wenn etwas nicht authentisch ist und wenn es authentisch ist, und das ist es, was die Leute meiner Meinung nach zurückkommen lässt, weil sie anfangen zu vertrauen, dass das, was Sie da veröffentlichen, wirklich Sie sind und sie ein Stück davon bekommen Sie, und das trägt zur Langlebigkeit einer Karriere bei.

Sie haben vorhin darüber gesprochen, einige Gelegenheiten abzulehnen, aber Sie haben Kochbücher und eine Kochshow gemacht, Sie engagieren sich für wohltätige Zwecke und Sie haben Ihren Podcast – all dies trägt zurück zu dieser Authentizität dessen, wer Sie öffentlich sind. Siehst du Möglichkeiten, wie diese nicht-musikalischen Projekte dir musikalisch helfen, kreativ zu sein?

Nicht wirklich. Ich weiß nicht, ob sie mir musikalisch geholfen haben.

Es ist komisch — Meine ganze Karriere lang wurden mir solche Fragen gestellt und gesagt: 'Jetzt, wo du deine Töchter hast, wie wirkt sich das auf deine Musik aus?' und all diese Dinge, und aus irgendeinem Grund habe ich jetzt, an diesem Punkt in meinem Leben, nicht die Fähigkeit – und ich hatte es nie – wirklich innezuhalten und darüber nachzudenken, wie sich meine Lebensumstände auf meine Musik auswirken. Es fühlt sich alles zusammengerollt und gleichzeitig sehr getrennt an ...

Die Art und Weise, wie ich ein Kochbuch erstelle, unterscheidet sich sehr von der Art und Weise, wie ich ein Musikstück erschaffe, obwohl ich es immer noch bin und es wahrscheinlich sehr ähnlich ist, aber meiner Meinung nach hat Kochen nichts mit dem Erschaffen von Musik zu tun, obwohl beides nährend ist und sie sind beide verbunden ...

Ich fühle mich so glücklich, dass ich diesen beiden Leidenschaften nachgehen kann. Die meisten Menschen werden in eine Kiste gemalt. Und es ist immer noch schwer für manche Leute, sich auch um meine anderen Leidenschaften zu kümmern, aber sie wollen mich glücklicherweise immer noch singen hören. Ich halte es also nicht für selbstverständlich, dass ich diese beiden erstaunlichen kreativen Möglichkeiten und Dinge haben konnte, für die ich eine Leidenschaft habe.

Nächstes Jahr werden es 30 Jahre sein, seit Sie Ihre erste Single und Ihr Debütalbum veröffentlicht haben. Was erwartet Sie zu diesem großen Jubiläum und zu diesem neuen Jahrzehnt Ihrer Karriere?

Nun, ich hoffe, eine weitere Platte zu machen. Ich komme gerade irgendwie in einen Kopfraum, in dem ich mich inspiriert fühlen kann. Es fällt mir wirklich schwer, aus der Not heraus Musik zu machen, also habe ich es einfach nicht gespürt … Ich fange gerade an, mich zu fühlen wie: „Oh, vielleicht möchte ich zurück ins Studio und aufnehmen. ' Es würde so viel Spaß machen, wenn es eine fruchtbare Zeit wäre, in der ich hingehen und viel Musik machen könnte.

Und ich möchte noch ein Kochbuch machen, weil mir das einfach Spaß macht. Und ich habe während der Quarantäne viel gekocht, also habe ich einige neue Rezepte zu teilen. Und ich möchte so lange auf Tour gehen, wie die Leute kommen und mich sehen wollen … Ich freue mich sehr über einen neuen Podcast, den wir entwickeln, der Essen und Musik verbindet und wie sie zusammenhängen …

Also, ja, ich meine, es sind viele Projekte in Arbeit, die sich gerade in ihren Babystadien befinden, aber ich freue mich darauf, wieder einzusteigen und kreativ zu werden.

Kannst du genau sagen, was deinen Wunsch inspiriert hat, wieder neue Musik zu machen?

Meine Stimme fühlt sich wirklich gut an, und das ist immer hilfreich. Und gerade aus dieser [Pandemie] herauskommen – Daumen drücken! – aus einer Zeit herauszukommen und sich zu fühlen wie … für mich persönlich war es in gewisser Weise so erfüllend und entspannend, und das erste Mal, dass ich mir tatsächlich etwas Zeit nehmen „dürfte“ und keine Lust hatte Ich musste immer irgendeine Art von Antwort oder Projekt oder so etwas liefern. Jemand hat mich mein ganzes Leben lang um etwas gebeten – etwas zu produzieren, etwas aufzuführen, performativ zu sein, all diese Dinge zu tun – und plötzlich hatte ich die Erlaubnis, nichts zu tun. Und es war so etwas wie: 'Wow, das ist irgendwie nett.' [ Lacht ]

Und wenn ich mich von allem zurückgezogen habe, konnte ich es wirklich mehr schätzen, denke ich, und sagen: „Es gibt Dinge, die ich noch tun möchte.“ Also, ja, ich denke, nur die Zeit weg hat meinem Kopfraum sehr geholfen.

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