Sie wussten wahrscheinlich nicht, dass Ashley Monroe solche Musik machen kann

  Sie wussten wahrscheinlich nicht, dass Ashley Monroe solche Musik machen könnte

Ashley Monroe hat ihre Schulden bezahlt. Nachdem sie ein Jahrzehnt lang ihre wohlklingende Stimme und ihre seltenen Fähigkeiten eingesetzt hat, um dunkle Schatten über einen Raum zu werfen, indem sie einfach ihre Augen schließt und ihre Lippen öffnet, beschließt sie, die Sonne zu beschwören.

Fans hörten es manchmal gegenüber Spatz , ihr von der Kritik gefeiertes Album aus dem Jahr 2018. Es gab ein Selbstbewusstsein und eine gefeierte Weiblichkeit, die denkwürdige Songs wie „Hands on You“ und „Wild Love“ vorangetrieben haben, aber „Keys to the Kingdom“ ist der Dreh- und Angelpunkt. Der erste Vers spricht davon, dass man ihm eine verwunschene Gitarre überreicht und ihm gesagt hat, er solle die Lieder darin singen.

Das war Monroe, über zweieinhalb exquisit gestaltete, aber manchmal schmerzhafte Alben, die bei Warner Music Nashville veröffentlicht wurden. In Bestform hielt sie die Klinge. Zu ihren besten Zeiten war die Grenze zwischen theatralischem Geschichtenerzählen und brodelnden alten Realitäten mehrdeutig.



'Und ich trank das Wasser / Und es war das Paradies, “, singt sie gegen Ende von „Keys“ und übernimmt aktiv die Verantwortung für das, was als nächstes kommt. Sie beginnt dort und fährt mit jedem der 10 neuen Songs fort Roségold , Monroe lässt uns wissen, dass ihre Verpflichtung, alte Geistergeschichten zu erzählen, abgelaufen ist.

Sie hat ihre Schulden bezahlt.

'Es gab viel Befreiung mit Spatz “, erzählt Monroe Taste of Country. „Ich war auch schwanger, als ich diese Platte gemacht habe, und ich habe das Gefühl, dass Vergebung da war. Ich habe das Gefühl, dass es Veröffentlichungen auf ‚Daddy I Told You‘, ‚Mother’s Daughter‘ und ‚Keys to the Kingdom‘ gab …

Mutter zu werden, hat Monroe neues Selbstvertrauen gegeben. Ein Teil davon ist eine Art Macht, die mit dem Wissen einhergeht, dass es immer jemanden zu Hause gibt, der auf Sie angewiesen ist. Aber für sie war es auch die Demut, die mit jedem Tag einhergeht, und der Stolz, zu wissen, was ihr Körper durchgemacht hat.

„Und zum Teufel, ich bin stolz auf mich als kleines Mädchen, dass ich alles überwunden habe, was ich getan habe, als mein Vater starb. Es war ein ziemlich hartes Zeug, wirklich hart“, sagt sie, ohne Einzelheiten zu nennen. 'Je älter ich werde, desto mehr kann ich zurückblicken und sagen: 'Gut gemacht.''

Dies sind nicht die Geschichten von Roségold, jedoch. Diese neue Platte ist viel subtiler als alle ihre vorherigen Soloalben und eine Abweichung von der geradlinigen, sachlichen Herangehensweise, mit der sie singt Pistole Annies . „Silk“ sticht lyrisch aus einem sehr sparsamen Projekt hervor, sieben der 10 Songs haben Ein-Wort-Titel und ihre Texte sind oft mehr Garnierung als Essen.

'Du bist die Seide und der Honig / Kühl wie ein Fluss am Morgen / Immer fließend / Gelb leuchtend', Sie singt.

Diese Komplimente sind eindeutig feminin, besonders als Komplimente in einem Liebeslied. Sie gibt keinen Hinweis darauf, dass sie beim Schreiben jemals an ihren Ehemann John – einen ehemaligen Profisportler – gedacht hat. Es gab einfach buchstäblich ein Bild, das gemalt werden musste.

„Ich habe diesen Titel gesehen und wusste, wie er klingen sollte“, sagt sie. „Mein Sohn hat geschlafen … John war woanders, also bin ich alleine gegangen, habe draußen in der Sonne gesessen und nur in meinen Hinterhof geschaut. Ich habe in den blauen Himmel mit dem Grün geschaut. Ich habe tief geatmet, ich betete, dankte Gott. Ich war in diesem Moment. Ich schwöre dir, es war wie eines dieser Flugzeuge mit dem Banner auf der Rückseite, wie ‚Silk‘. In meinem Kopf dachte ich: ‚Oh, so fühlt es sich an .‘ Diese Wärme, die wirklich in deine Haut eindringt, dieser wahre Sweet Spot im Leben.“

Vince Gill und Justin Niebank wird die Co-Produktion von Monroes ersten beiden Warner-Alben zugeschrieben. Wie eine Rose und Die Klinge . Dave Cobb steuerte Spatz . Sie müssen sich kaum die Credits ansehen, um zu wissen, dass sie Co-Produzentin ist Roségold (Mountainrose Sparrow / Thirty Tigers). Irgendwo gibt es ein Notizbuch voller „verrückter Notizen“ darüber, wo man tiefe Harmonien hervorbringt, wie man die Streicher orchestriert und wo man eine Stimme im letzten Refrain verdreht. Sie ist gut darin und sie weiß es.

„Groove“ würde der Song sein, der ihren Produktions-Resümee anführt. Wirklich, es ist die Visitenkarte des Albums und dieses Kapitels in ihrem Leben, auch wenn es anderswo übertroffen wird (siehe „Drive“, „The New Me“). Das Co-Autor von Mikey Reaves und Aaron Raitiere springt nicht lyrisch aus der Zeitung – werfen Sie einen Blick auf die Eröffnungsstrophe und entschuldigen Sie sich nicht, wenn Sie denken, dass es sich wie etwas liest, das heute von einem Dutzend Landsleuten mit Radioerfolg aufgeführt wird.

'Ooh, ich sehe die Art, wie du groovest / Dein Körper macht die Bewegungen / dreht mich von innen nach außen / Ooh, ich sehe die Art, wie du starrst / Wind weht Wellen in dein Haar / während das Feuer ausgeht.'

Für diese Produktion beginnt Monroe fast a capella, bevor er einen Ritt auf einem Jazzbass und ein paar sanften Snare- und Beckenbesen erwischt. Dicke Harmonien unterstützen ihren Ruf und zeigen, dass der Unterschied zwischen einem guten und Großartig Song ist manchmal nur Verpflichtung.

„Ich wollte, dass es fast ein Duett zwischen mir, dem Bass und den Drums wird. Oder ein Trio“, sagt der 34-Jährige. „Außerdem der Streicherpart, wie ich Kanye höre, und viele Hip-Hop-Künstler, bei denen sie Streicher für Percussion verwenden. Also ließ ich meinen Freund Zach Casebolt kommen und die Streicher für ‚Groove‘ übernehmen.“

Aber sie war noch nicht fertig. Wollen mehr Groove, verdoppelte sie die Saiten und verlangte mehr von der Rhythmusgruppe. Zwei Tage vor dem Mastern des Albums hatte sie eine weitere perkussive Idee.

roségoldenes Albumcover

„Ich rief an und sagte: ‚Oh! Ich höre einige schwere Atemzüge. Einige seufzen dabei. Also muss ich dorthin zurückkommen‘“, sagt sie und beginnt ein wenig zu lachen. „Ich weiß jetzt, dass mein Management ausgeflippt ist, wie ‚Was zum Teufel macht sie da?‘“

Das Ergebnis ist ein Song, den nur wenige Country nennen würden, wenn da nicht dieser Knoxville-Twang wäre, aber das trifft überall zu Roségold . Monroe wird ihre Fans jedoch nicht in die große Stadt ziehen – sie fühlt sich immer noch so zuversichtlich, mit ihren Freunden die Art von bitteren Ex-Liebesliedern zu schreiben Miranda Lambert und Angaleena Presley wie sie es tut, Songtitel vom Himmel zu holen. Und am Ende dieser Geschichte über 'Groove' gibt es ein kleines 'Can't take the country out of the girl'.

„Ich habe ,Siren‘ an diesem Tag auch heftig geseufzt, nur so zum Spaß“, sagt sie. 'Kaufe eins bekomme eins.'

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